ryan hypothetisch

Vor drei Wochen hatte ich kurz die Gelegenheit mit Markus Beckedahl von Netzpolitik.org (auch Veranstalter der re:publica) zu skypen – über die wichtigsten Themen bei der Inhaltevermarktung im Social Web. Was wir in den 30 Minuten zusammengetippt haben, kurz zusammengefasst:

Um auf dem Markt für Informations- und Entertainmentgüter erfolgreich zu sein, müssten Digitale Entrepreneure die Kommunikation in einem netzwerk-zentrierten medialen Umfeld verstehen und wie es sich von klassischen Top-Down-Massenmedien (TV, Radio, Zeitschriften) unterscheidet. [Da muss ich mir nochmal Gedanken machen, wie und was man da einem Digitalunternehmer konkret beibringen sollte.] Wichtigewäre es jedenfalls – so Beckedahl – Strategien zu kennen, um mit der Zielgruppe ins Gespräch zu kommen. Dazu müsse man die Mechanismen hinter sozialen Netzwerken kennen, und sie als Dialog-Werkzeuge nutzen, um bspw. Fans in einen Produktionsprozess einzubinden.

Womit wir schon beim Spezialgebiet von Markus Beckedahl wären: „Wie schafft man es, soziale Medien als Werkzeuge dahingehend zu nutzen, um Fans in einem Produktionsprozess und auch in die Distribution einzubinden. Ein Beispiel: welche Erfahrungen können aus Open Source Communities wie Wikipedia oder Linux in andere Bereiche übertragen werden? Wie kann man Weblogs zur langfristigen Kommunikation nutzen?“

Ich fragte nach Trends in diesem Bereich und ob er diese in Form von fiktiven Vortragstiteln benennen könne:

“Orientierung in einer netzwerk-zentrierten Kommunikationswelt finden”
“Strategien für den Eigenvertrieb - Soziale Medien kennen und anwenden”
“Offene Produktionsprozesse - Was kann man aus der Open Source welt lernen und übernehmen?”
„Wie nutzt man Weblogs zur Fan-Kommunikation, um sie in einen Produktionsprozess einzubinden?“

Die Abschlussfragen:

Ryan: Wer sind für Dich die Vordenker für Entrepreneurship im Social Web? Was sind deren Spezialgebiete? Fallen Dir auch Experten aus Deutschland ein?

Markus Beckedahl: „Johnny Haeusler (Spreeblick), Moritz Sauer (Phlow.net), Volker Grassmuck (z.B. Kulturflatrate), das Last.FM-Team, Till Kreutzer (irights.info, Internetrecht)“, Tim Renner, Sascha Kösch (de:bug),

Ryan: Welche Bücher, Blogs oder Informationsnetzwerke würdest Du einem Digital Entrepreneur empfehlen?

Markus Beckedahl: “Freie Software” und “Urheberrecht” von der Bundeszentrale für politische Bildung, Wikinomics. Die Revolution im Netz und The Long Tail - Der lange Schwanz: Nischenprodukte statt Massenmarkt - Das Geschäft der Zukunft (‚sind beide aber wirklich mainstream und eigentlich in einer stunde vortrag erklärt‘), The Wealth of Networks: How Social Production Transforms Markets and Freedom von Yochai Benkler (‚schwerer Stoff, aber bisher das coolste, was ich gelesen habe zu dem thema‘; ‚wikinomics bezeichne ich immer als Benkler für Arme‘;), Freie Kultur: Wesen und Zukunft der Kreativität von Larry Lessig (‚auch prima, aber eher politisch‘).

Vorletzte Woche fanden Oliver Gassner (hier sein Blog + Twitter) und ich endlich zusammen und redeten unter anderem darüber, was man einem jungen Digital-(Musik-)Unternehmer beibringen sollte, um ihn auf das Wirtschaften im Social Web vorzubereiten. Die Erkenntnisse aus unserem Gespräch hier kurz zusammengefasst:

Die Vorlesungen mal außen vor gelassen, solle man angehende Digital (Music) Entrepreneure vor allem dazu motivieren, das Social Web selbst zu bevölkern und zu nutzen. Es sei wichtig, sich dem Markt aus der eigenen Konsumentenrolle heraus zu nähern und zu verstehen, wie “die Mehrheit das Netz nutzt”. Für die Ausbildung würde das in meinen Augen bedeuten, dass regelmäßige Übungen, sowie gemeinsame studentische “digitale Safaris” veranstaltet werden sollten.

Zudem solle man dem Digital Entrepreneur die verschiedenen Geschäftsmodelle aufzeigen, sowie Best Practice Beispiele erfolgreicher Unternehmen vorstellen. Gibt es irgendwo eine entsprechende Sammlung dazu? Kennt jemand Literatur (auch digitale) in dieser Richtung?

Jetzt zu den Ergebnissen von Oliver´s Brainstorming:

Strategisch

In erster Linie muss der Digitalunternehmer über das Zusammenspiel von Crowdsourcing und P2P-Collaboration im Bilde sein - Stichwort: Wikinomics. Außerdem sei das Wissen um den Abstieg der großen Marken und Angebote zu Gunsten der “Kleinen” wichtig (-> Long Tail), sowie die zu erwartende Struktur (Marktanteile) eines solchen Marktes.

Marketing

Hier sei die steigende Bedeutung von Viralität (-> Virales Marketing) bzw. Word-of-Mouth wichtig. Auch die Diskussion darüber, ob in Zukunft noch mit Kopien Geld verdient werden kann, oder nur noch mit Präsenz (für Letzteres optiert laut Oliver Gassner Seth Godin, gibt´s dazu einen Link?).

Recht

Die heißesten rechtlichen Themen im Social Web seien Fragen wie “Über was darf ich als Blogger reden?”, “Wie gehe ich mit Leuten um, die über meine Marke bzw. meinen Künstler sprechen?”, “Wer darf in welcher Weise Daten nutzen, die bei der Community-Nutzung anfallen (Profilangaben, persönliche soziale Netzwerke, Twitter-Posts etc.)? Wann wird die für urheberrechtlichen Schutz notwendige Schöpfungshöhe erreicht?” Auch das Thema anonyme Netznutzung vs. Datenspeicherung spiele eine wichtige Rolle.

Kultur

Für die so genannten “Digital Natives” seien das Digitale und das Virtuelle das Selbe. Durch mobile Endgeräte wachsen beide Welten zusammen. Dazu fällt mir ein nettes Zitat von Gerd Leonhard aus seinem Buch Music2.0 ein:

In fact, I would venture to say that within five to seven years most “digital natives”
in most rich countries won’t even comprehend what “offline”
even means (except for, hopefully, for describing a certain frame of mind).

Für digitale Entrepreneure gilt es also, sich vorstellen zu können, wie eine solche “Augmented Reality” aussehen könnte. Außerdem sollte man die Elemente der Netzkultur auf dem Schirm haben, die da stichwortartig wären: Attribution, Wissenschaftskultur, Beta-Konzept, Kollaboration, Sharing, Netiquet (kommunziere sinnvoll, nicht zu viel, nicht zu wenig), Netzdenke (sei konservativ bei dem, was Du an Informationen abschickst). Zudem sei das Netz größer als das Web - man müsse die genaue Bedeutung Cyberspace und Virtualität kennen.

Praktisches “Handwerkszeug” zur Künstlervermarktung

Welche digitalen Tools, Anwendungen, Softwares etc. sollte man bedienen können, um Inhalte im Social Web zu vermarkten? Neben MySpace, Blogs, Podcasts, Twitter und Friendfeed helfen laut Oliver Gassner auch Grundkenntnisse in HTML, in der Bildbearbeitung und Tonaufnahme und -schnitt (für Interviews). Man solle zudem eine technische Neugier entwickeln, lernen, sich schnell in neuen digitalen Umgebungen zurecht zu finden und die verschiedenen Tools kreativ verbinden können.

Experten der digitalen Inhaltevermarktung

Zum Abschluss fragte ich Oliver Gassner erstens noch nach den Vordenkern der Inhaltevermarktung über das Internet…

Seth Godin, Steve Jobs (Tipp: 1984-Mac-Demo), Klaus Eck (Reputation, Online-PR), Martin Oetting (Blog, Virales Marketing), Andreas Milles (Spreadshirt, Brand-Evangelist, Crowdsourcing), Sarik Weber (Cellity, PR), Daniela Hinrichs (XING, PR/Blogger-Relations), Lars Hinrichs (XING-Embassador), Christian Clawien (Mister-Wong / Marketing), Alexander Wunschel aus München (Podcasting), Nicole Simon aus Lübeck (in USA ist alles anders, Silicon Valley). Stephan Uhrenbacher (Qype / Community-Management), Lukasz Gadowski (Spreadshirt / Long Tail, Entrepreneurship), Ute Moritz (auch lange bei Qype / Marketing), Ansgar Schmidt von IBM (Virtuelle Welten), Oliver Berger (soistdas.de /SEO mit Schwerpunkt Content), Franz Patzig (Mr. Barcamp” / Events), Tim Bornemann (hat Webmontag etabliert / Welchen Mix aus Virtualität und Real life hat er da verwendet?).

… zweitens nach interessanter Literatur …

Corporate Blogs: Unternehmen im Online-Dialog zum Kunden (Klaus Eck), Rivva.de (über was bloggt die Blogosphäre?), Deutscheblogcharts.de (was lesen die leute so?), basicthinking.de

… und drittens danach, was sein “Digitales Ich” geformt, ihn also am Internet tief beeindruckt hat:

Usenet, Muds (Tubmud Berlin), Mailinglisten, Feststellung: Online ist ein komplette Welt/Kultur da, unheimliche Vielfalt. Sehr schlaue Leute und Kreativität, die durch Kooperation noch gewinnen.

Heute bin ich in meinem RSS-Reader wieder über zwei Artikel gestolpert, die beschreiben, wie ein Künstler (Clint Crighton) sein Album über seine Fans finanzieren lassen möchte. Crighton möchte 100.000 Dollar von 1000 Fans à 100 Euro. Während einer aus den Tausend eine 10-tägige Reise mit zur Studioaufnahme gewinnen kann, genießen auch alle anderen Sonderbehandlung mit Premiumkarte und lebenslangem Eintritt zu allen Konzerten. (Quelle: WIRED)
Das WIRED Magazine berichtete erst kürzlich von Jill Sobule, deren Fans unterschiedliche Pakete im Wert von 10 bis 10.000 Dollar erwerben konnten und dafür entsprechend integriert und umgarnt wurden bzw. noch werden.

Ich finde es eine interessante Entwicklung, dass Künstler zu experimentieren beginnen und dabei Preisdifferenzierung und Gewinnspiel mit einbeziehen. Vielleicht ist das auch eine mögliche Zukunftsrichtung für Portale wie SellABand, die sich damit zu etwas Ähnlichem wie den BetAndWins der Musikbranche entwickeln könnten. Dann müsste man sich Gedanken machen, wie man die Sobul´sche und Crighton`sche Ansätze automati- bzw. modularisiert…

Alternativen zu SellABand sind übrigens SliceThePie und ForMyBand.

Nachtrag: hier hab ich noch nen Artikel über eine Band (Telling On Trixie) mit Fan-Finanzierung gefunden.

Die Jungs vom spannenden K(ünstliche)I(ntelligenz)-Musik-Projekt Echonest meinen es langsam ernst.

Nach der Kooperation mit ThisIsMyJam wurden jetzt die Private-Beta-Einladungen zu The Echotron rausgehauen.

Search for your favorite artists

The Echotron will return everything on the web about that artist. It will also recommend similar artists for you to check out.

Freu mich auf´s muntere Testen und hoffe, Aufregendes berichten zu können!

Über Echonest:

Our Platform — The Musical Brain

Our applications are powered by a musical brain built at the Echo Nest along with years of research at UC Berkeley, Columbia and MIT. The musical brain automatically:

1. Reads about music, constantly analyzing millions of blog posts, reviews, playlists and discussion forums to understand how the online world describes every artist, album and song.
2. Listens to music, with technology actually listens to audio files, extracting musical attributes, such as tempo, instrumentation, key, time signature, energy, harmonic and timbral structures, to understand every song in similar ways a musician would describe it (e.g. “heavy beat, swing groove, fast tempo, 4/4 time, key of B flat, mezzo piano”).
3. Learns about music trends, analyzing the entire world of online music behavior — who’s talking about which artists this week, what songs are being streamed and downloaded, etc. — to understand the latest trends, buzz and fan opinion.

Ich werde in den nächsten Wochen einige Experten zur Zukunft der Contentindustrie interviewen um Eindrücke zu sammeln, was ein Digital Entrepreneur, also ein Unternehmer im (Social) Web, wissen und können muss, um auf Märkten mit digitalisierbaren Gütern erfolgreich Werte zu schaffen.

Diese Woche werde ich versuchen, mich mit Martin Oetting und Oliver Gassner kurzzuschließen.

Hier mein vorläufiger Interview Leitfaden… Wem Korrekturen oder eigene Ergänzungen (auch bezüglich der Interviewpartner) in den Sinn kommen, ist herzlich eingeladen, sich über die Kommentarfunktion zu beteiligen.

Was würdest Du jemandem beibringen, der im Social Web mit Inhalten Werte schaffen, also Wirtschaften möchte? Was muss man unbedingt wissen, um auf dem Markt für Informations- und Entertainmentgüter zurecht zu kommen?

Mit welchem Spezialgebiet leistest Du selbst einen Beitrag zum Wissensaufbau bezüglich der Contentverwertung im Social Web? Welche Stichpunkte sind Dir dabei am wichtigsten? Wie ist dieser Themenkomplex aufgebaut bzw. gegliedert?

Etwas konkreter:

Strategische Ebene
Wie wirkt sich das Social Web bzw. die kollaborativ-interaktive Vernetzung auf strategischer Ebene aus? Welche neuen Managementansätze bereichern das Repertoire eines Digital Entrepreneur? Wie verändert sich der Markt?

Marketing-Ebene
Welche Marketing-Trends bewegen uns auf Märkten mit digitalisierbaren Gütern/Werken? Was verändert sich innerhalb der 4 Ps? Welche neuen Ps erweitern das Spektrum eines Marketeers?

Rechtliche Ebene
Welche rechtlichen Aspekte gewinnen im Social Web an Relevanz? Welche Rechtsfelder, Gesetze, Verträge oder Konzepte sind bzw. werden speziell im Musik-/Content-Sektor von Bedeutung?

Kulturelle Ebene
Wie sieht die Kultur der „Digital Natives“ aus? Welche gesellschaftlichen Trends werden unser Zusammenleben beeinflussen? Wie werden wir leben, konsumieren, kooperieren und uns sozialisieren? Welche Herausforderungen stehen unseren kulturellen, aber auch politischen Institutionen bevor?

Technische Ebene (praktisch)
Du stehst vor der Aufgabe, mit wenigen Mitteln Deine Inhalte über´s Netz vermarkten zu wollen. Welches praktische Handwerkszeug, welche Tools also, solltest Du dazu bedienen können: Software, technische Anwendungen, Internetplattformen, -Services und Ähnliches?

Technische Ebene (theoretisch)
Die Interaktion mit Softwaresystemen und programmierter Logik unterscheidet sich von der Kooperation mit „realen“ Geschäftspartnern und Kunden. Wir nennen solche gespeicherten Intelligenzen „Virtuelle Akteure“. Beispiele wären Suchalgorithmen, Recommendation Engines, Datenbanken usw.
Welche Programmier-Logiken, Softwaresysteme und technische Prozesse sollte ein Digital Entrepreneur verstehen, um erfolgreich auf einem digital vernetzten Markt agieren zu können?
Welche traditionellen Akteure der Wertschöpfungskette in der Contentindustrie werden durch diese Virtuellen Akteure (teilweise) ersetzt?

Zum Abschluss

Wer sind für Dich die Vordenker der Inhaltevermarktung über´s (Soziale) Netz? Was sind deren Spezialgebiete? Fallen Dir auch Experten aus Deutschland ein?

Welche Bücher, Blogs oder Informationsnetzwerke würdest Du einem Digital Entrepreneur empfehlen?

Zum Abschluss ein wildes Brainstorming: Was hat Dein „Digitales Ich“ geprägt? Nenne Schlagwörter, Ereignisse, Namen, Virtuelle Orte und Tipps.

Weil ich den Link zu meinem Blog gleich an die Erstsemester der Popakademie schicke, gibt´s hier noch den Link zur Kostenlos-Version von Gerd Leonhard´s neuem Buch “Music2.0″.

Über Amazon Deutschland ist das Buch leider noch nicht erhältlich - falls es sich jemand in haptischer Form zuführen will (zumindest Musiker sollen ja an der Haptik hängen, wie ich hörte ) Ich versuche, den Link nachzureichen, sobald es verfügbar ist.

Richte gerade ein Wiki für Musikbusiness im Social Web ein. Dabei entstand eine Liste von Blogs, die jeder abonniert haben sollte, der bezüglich der Zukunft der Musikwirtschaft mitreden will. So gut wie alle sind auf englisch, aber wir Deutsche haben eh zu viel Mediensynchronisation im Blut… (Dr. House auf Englisch rockt!)

Hier die Liste:

• Ad-Supported Music Central (Marc Cohen)
• Billboard BIZ - Digital & Mobile
• Coolfer - music and the industry (Glenn Peoples)
• Digital Media Rants - a daily market snapshot of digital media news
• Digital Music News (Published by Paul Resnikoff)
• Digital Music The Future
• Disc & Dat (Music & Digital Audio News) - a new media newsletter for the music industry (Steve Meyer)
• Hear2.0 - what´s next (Mark Ramsey, president of hear2.0 - an audio entertainment strategy company)
• Hypebot - music. technology. the new music business
• Inside Music Media - music, broadcasting and the mobile future (Jerry Del Colliano)
• iRights.info News - Urheberrecht in der Digitalen Welt
• KOAR - the kings of A&R
• Lefsetz Letter - First in Music Analysis (Bob Lefsetz)
• Listening Post (WIRED Blog Network)
• Mark Mulligan (Jupiter Research Analyst Blogs)
• Mediafuturist - the future of music, media & entertainment (Gerd Leonhard)
• Music * Technology * Policy
• New Music Strategies - fresh approaches for online music business
• Our Digital Music - a consumer’s guide to the digital music revolution
• Phlow.net - Musik Marketing Promotion (Moritz Sauer)
• Recording Industry vs. The People
• The Register - Music & Media
• Sampled + Sorted (David Porter)
• the listenerd
• Tonspion News

Breiterer Fokus:

• Paid Content - the economics of content
• ReadWriteWeb

Das ist doch mal ne Ansage! Grad auf dem Sun-Blog gelesen: Sun möchte den Code für sein Musikempfehlungssystem “Search Inside The Music” freigeben, damit externe Programmierer das Programm weiterentwickeln können. Aktuell suchen sie einen fähigen Programmierer, der das vorliegende Programm für eine Open Source Strategie aufbereitet.

Sun´s Ankündigung:

“Over the last three years, in the Search Inside the Music project we’ve built a code base that we can use to explore, discover, visualize and recommend music. There’s lots of music technology: signal processing, machine learning, data visualization, recommendation - and there’s lots of software: Java, Python, databases, servlets, GWT, Java3D. We want to make this software available for the world to use and enjoy and so we are open sourcing the Search Inside the Music project. Our goal is to turn our research prototype into something that will be useful and interesting for an enthusiastic music fan or a music technologist. We are looking for a summer intern who can help us make this happen.”

Ich träume nachts ja immer von einer Art Linux für die neue Music2.0-Industrie. Ein Universum an Musikservices, die Open Source sind, möglicherweise von Inhalteverwertenden Firmen finanziell getragen werden und von jedem Programmierer an die Bedürfnisse des Marktes angepasst werden können.

Meine Respektpunkte gehen heute an Sun Microsystems…

Hier ist ein älterer Vortrag (2002) von Larry Lessig, der jedoch auch heute so aktuell ist wie nie zuvor.

Hier ein paar O-Töne, die mir in den letzten Wochen über den Weg liefen - über und gegen die aktuelle Strategie der Major-Labels… (und am Ende zur Aufheiterung ein Video, das mich heute Morgen beinahe umgebracht hätte. Also überlegt Euch, ob ihr Euch das antut!)

“The law may be on the RIAA’s side, but the market is against it.”

Techcrunch zum Urteil, das eine Frau für 24 Urheberrechtsverletzungen (illegal heruntergeladene Songs) zur Zahlung von insgesamt 222.000 Dollar (9.250 pro Song) an den amerikanischen Plattenindustrie-Verband verpflichtet.

“Clearly downloading music without permission is an illegal act. But unfortunately along the information super highway, P2P use has become the equivalent of speeding - a crime committed millions of times daily. Instead of suing Mom, the music industry must accept this fact and move forward with new models, providing new incentives for purchase and seeking new means to monetize music.”

Hypebot zum selben Thema.

“Solange es Menschen gibt, die die Möglichkeiten des Internetzes und die unter dem Überangebot verborgene Freiheit noch nicht erfasst haben, hat die Musikindustrie ein sicheres Auskommen. Dies ist allerdings ein Festhalten an einem absterbenden Ast.”

Quelle: Nerdcore

But I think once you start a war with your consumers you´re asking for trouble. Because this technology was made for these kids … and they´re smarter than we are (laughs). They really are. And they know how to use it. It´s the greatest rebellion weapon ever invented.”

(Quincy Jones in einem interview bei Billboard)

Vielleicht habt Ihr diesen “Busdriver” schon gesehen, aber ich werd vielleicht jeden Morgen auf diese Weise beginnen…